Thursday, October 9, 2025

ONE BATTLE AFTER ANOTHER (2025 American movie)

 



r.: Pol Tomas Anderson; ul.: Leonardo Dikaprio, Šon Pen, Ređina Hol, Benisio del Toro, Tijana Tejlor, Čejs Infiniti, Šejna Mekhejl, Toni Goldvin, Kevin Tej, Džon Hougenaker

GORI FILM ODAVNO NISAM GLEDAO

Don't believe the hype! Lasno li je snimati Nolanu, dvojici Andersona (Uesu i Polu Tomasu), imali su se rašta roditi. A Meknoton (autor Wild Things-a), Ćimino, Kopola, Ferhofen i Šreder su godinama bili na belom hlebu ili su morali da rasprodaju dedovinu da bi „zatvorili finansijsku konstrukciju“ a neki su uništeni. Da ne pominjem Uelsa. Kada sam video  film „Ad Astra“, kritiku pogledajte ovde, poželeo sam da producentu Ričardu Zanuku odnosno sinu Dinu pošaljem popravku scenarija i zapravo ponudim skript za najprvi SF film koji bi spojio zemaljski film „fresku“ s ugođajem wide screen-a u svemiru, a onda sam čuo da je Nolan to uradio u „Interstelaru“. I taj film je bio i prošao u eri mog siromaštva. Kada sam pogledao filmač na ruskom sajtu s uzbekistanskim titlovima, obradovao sam se: to je totalno sranje. Još ja imam šanse... Pun mi je kufer tih umetnika koji se hvale da nemaju mobilni telefon ni kompjuter, svi pišu guščijim perom na pergamentu ili u sveskama na linije, zabranjuju saradnicima da nose mobače, naređuju im kako da se šišaju i uslovljavaju: nema da nosite sintetičke gaće. I nemaju kofere s točkićima, koriste digitrone proizvedene do 1981. godine, inače računaju ručno, hemijskom olovkom parkericom u blokčetu „Minerva“ Subotica na kocke. Indulgence je greh njihov, ali niko im to ne sme reći, već se to govori samo Robertu Divalu, Tarantinu, Kopoli itd.

Umreo je Šotra u 93. i baš na taj dan sam pogledao film u Takvudu na jeftin dan. Šotra ode u ranim jutarnjim časovima. Pomislio sam u prvim minutima na Nolana i Andersona: oni mogu da čekaju i sačekaju svoje snove. A naši reditelji umesto CGI i najbolje opreme, pomeraju kameru u invalidskim kolicima, umesto studija snimaju u predratnim stanovima s visokim plafonima...

O Mehikancima sam pisao u knjizi „Kongres anarholiberala u govornici pored 'Londona'...“ koja će se pojaviti uskoro i ovde je isti taj odnos prema paprikarima kao glavnim imigrantima: kalifornijski nacoši su ih oklevetali. Bela agenda je opisana karikaturalno, kao Mihić što je govore Manojla i Komnina (jedna osoba) pisao za Meta Jovanovskog u seriji o Nemanjičima. Da je to u filmu Mela Bruksa, smejali bismo se. Ovako prepoznajemo zidanje Skadra na mehikansko–amerikanskoj granici.

U onoj svojoj knjizi pominjem kako se ono što je Gor Vidal, prvi belolistićar zapadnog obreda, govorio o Reganu --> kasnije samo prepisivalo da bi se kritikovala nenačitanost Trampa a niko nije uočio da je to isti štos, e – tako je i sada Pinočeov Vajnlend roman iz 1990. i koji je govorio o reganizmu i niksonizmu – 'ladno mogao da se primeni na Trampovo doba, dakle našu najsadašnjiju sadašnjost, a da sve zvuči kako treba. (Tako je Kevin Tej namontiran da liči na imitaciju Bajdena. Njegov sagovornik prekoputa za stolom u sedištu organizacije „Božićni avanturisti“, Tim Smit u tumačenju Dona Hougenakera, nosi plavi prsluk preko crvene dukserice, čime se simbolizuje da su crveni i plavi, Demokrati i Republikanci isto sranje u sličnom pakovanju.)


Ali Bajden – isti on, sa izlapelošću koja stvara stres i živcira kao kada razgovarete s mucavcem koji nikako da završi rečenicu. Ono titranje jajaca nesposobnom šefu, sve isto. Rasna žvaka, to je onaj pristup da se uopšte ne kaže ko je ko i gde je šta, a svi ipak prepoznaju o kome i o čemu se radi. Veliki studio je pustio tu caku u film, ali nije to mnogo čudno, već sam napomenuo da je npr. "Nemoguća misija 7" -->  socijalistički film: Film sam gledao na Kritu - svetska premijera - i ova kritika to odražava.

Ovo je već treći (ili samo treći, zavisi od toga koliko ga volite) film rađen po Pinočeovim delima, ako računamo i nemačku dokudramu Prüfstand VII Roberta Bramkampa o gradnji dalekometnog projektila „Fau 2“ a po „Gravitacionoj dugi“, koja se čita dugo, dugo, kao Konstantinovićeva „Filosofija palanke“. Za mene je Pinoče oduvek bio elegičan pisac, koji se pisanjem opire smrti i s posebnom ljubavlju opisuje boeme, lutalice, melanholike koji uspevaju da prežive na – kako bi Bob Dilan rekao – beskrajnim turnejama, uz dostojanstveno žicanje i „pozajmice“. Jer uvek ima praznih hotelskih soba i stanova, i uvek ima mesta u vozovima... Lik Herberta Stensila, omiljeni moj Pinočeov lik (iz romana V.) je takav tip, koji brižljivo održava kondiciju Tai Čijem, umereno pije, jedna jabuka na dan, samo čaj do 17.00 i u jednoj sceni iz romana čak dostojanstveno odbije da uzme tih usranih 5 dolara koje mu pomalo preterano prezrivo nudi neki bogati Amerikanac... Pet Raketaš (Dikaprio) jeste takav lik, koji ne bi imao 'leba da jede da nije na platnom spisku grupe „Francuzi 57“. Raketaš evocira tu atmosferu „lako ćemo“ bombaša sve dok mu ne kidnapuju ćercu. A onda sledi frenetičkna jurnjava s vremenom, za nalaženje utičnice da se napuni glupi mobilni telefon 1G (jer takve ne mogu da prate satelitima), da se nađe oružje i to je urnebesno. Urnebesno je kada on – zato što je spržio mozak travom i cirkanjem – ne može da se seti lozinke, to jest odgovora na pitanje „Koliko je sati?“ Ispostaviće se da je odgovor „Vreme ne postoji, ali ipak nas kontroliše!“ (Time doesn't exist yet it controls us anyway!) To je ovaploćenje karaktera Herberta  Stensila iz pomenutog Pinočeovog debitantskog romana.

Jedan filmski kritičar, koji je inače nahvalio moj roman „Čuvari javnog mnjenja“ u seriji predavanja „Postninovske čarolije“ u DKSG, da bi kasnije samo taj snimak bio skinut sa Jutjuba, verovatno kao osveta zlog Petrovića Milutina, napisao je pre neki dan da film uliva optimizam jer iako su revolucioneri praktično poraženi, oni su ipak su sačuvali obraz i sposobnost da osećaju i saosećaju i budu humani, a nove bitke će svakako uslediti „a poučno je kada na kraju filma pretorijanci makar na tren okrenu cevi na pravu stranu“. Gledao sam film iz I reda kao što se vidi na slikama ali ne videh taj momenat. Možda je to bilo wishful thinking.


Ali za neaktivnost opravdanja nema: vračarska i doroćolska čaršija je toliko želela da Milo („previše je vladao“) ode, navodno iz demokratskih pobuda, pa iz legalističkih („crkva ima pravo na autonomiju“) i nagrdili su Mila na pasja kola jer je hteo od crkve da naplati porez. A kada se ispostavilo da su manastiri legla kriminala u kojima se jatakuje izvezenim pučistima, ćutali su. Ali su graknuli kada im je neko rekao da naši sugrađani frilenseri i programeri navodno ne plaćaju porez. I evo, Mila nema već koliko godina i – da li smo srećniji? Na kraju se ispostavilo da je sav onaj žar legalizmaam posledica toga što imaju (gle: staroudbašku!) tazbinu uCrnu Goru i neku vikendicu, koju sada opet mogu da iznajmljuju Maćedoncima i sirotiLJi koja još letuje na tom primorju. E pa puši kurac, Vaso, belosmećarska pičko; čudi me Filbi, ipak, jer on je obrazovan toliko i logičan da zna da se u litijama nije radilo o pravu SPC i otporu stvaranju Milove državne crkve već je to bilo rušenje vlade suverene i susedne zemlje. Amfilohije je to priznao u onoj izjavi koja je na sajtu Novosti bila 13 sati i posle obrisana da je nema...

Ja dakle ne videh ono što je Miroljub video, video sam samo da su otrovnim gasom ugušili Lokdžoua i kremirali ga u spalionici.

Film je prehajpovan. Kao što reče Čarlton Heston za Dodir zla – „Nije veliki film, ali je posut briljantnim parčićima...!“, tako ovaj film – poput kupusarskog postmodernističkog romana od 500, 700 i 1000 stranica, poput sveznadara -> ima mesta koja opčinjavaju. Na primer, igranka u srednjoj školi: kada vojaci prekinu tu žurku i navataju đake koji su poznavali Vilu Ferguson (Čejs Infiniti) – jasno se vidi ko je glavni: oni koji imaju moć, a ne mladost, ludost, poezija i umetnost. To je i Don Delilo genijalno pokazao u „Podzemlju“, koliko su umetnici bili naivni dok im iznad glava lete vojni avioni. Sila boga ne moli, pa zašto bi onda umetnost?! Ili kada minuciozno (metikulozno) opiše sirotinjku dušu, solidarnost i povezanost porodice i zajednice u borilačkom klubu Serhija Karlosa (del Toro), sa sve čarapicama i papučama, gledanjem televizora sa stolova pokrivenih mušemom, unučići, praunučići, dede, bake, ponjave, krpare, šerpe s domaćinskim jelima što se krčkaju, kako se pomoću štapa i kanapa živi časno, zakrpljeno ali čisto, i to je dato u kontrastu s naftaškim zamkovima u kojima se okuplja ekipa iz „Božićnih avanturista“, a te nacističke staramajke koje peku palačinke za unuke, sinove i muževe što drmaju svetom.

Revolucionarku, crnkinju Perfidiju, igra Tejana Tejlor i ona liči na mladu Dajanu Uorvik. Njena uloga je kratka i posle oko 50-ak minuta joj se gubi svaki trag jer je ili nestala ili je ubijena. Dušu dalo za neki sikvel. Ćerku Vilu, blokaderku, koja treba da bude ista ona, ali živa vatra, igra Čejs Infiniti. Negativca kao iz stripa, pukovnika Lokdžoua (simbol imena: pitbul kada ugrize, ne pušta!) simpatično je podložan sadomazohističkoj seksualnoj požudi, simpatično laže u lice one budže na preliminarnom intervjuu za prijem u „Božićne avanturiste“. A Toni Goldvin koji igra Virdžila Trokmortona, možda de fakto najmoćnijeg Avanturiste, mada nominalno ispod onog „Bajdena“ to jest Roja Mura ---> duhovita je referenca, jer on je igrao predsednika Ficdžeralda Granta u dugovečnoj seriji „Skandal“ Ronde Rajms i u kojoj se zaljubiška u crnu spin doktorku u tumačenju Keri Uošington. Pukovnik Lokdžou znači bezočno laže za svoje poreklo i laže u oči da se nije karao sa crnkinjom, a ispostavi se da joj je on napravio dete... Rasno se uprljao, ili – kako reče bajdenoliki Roj Mur – „uprljao je karu“:  Zato treba da bude eliminisan.

Finale filma je tragikomično, Lokdžou juri svoju ćerku koju želi da ubije jer je kopile i obrukaće ga i „više mu znači da bude član Partije nego da se druži sa nevaspitanom ćerkom“, ali i njega juri asasin da bi eliminisao remetilački faktor.

Erik Švajg igra Avantija, hitmena mekog srca, indijanskog porekla. On se jednim delom sažali nad devojčetom, a drugim delom se – možda, meni se čini – naljuti zbog rasističkog i potcenjivačkog odnosa poslodavaca i uzme mašinsku pušku i pobije ih sve, mada i on sam izgine.

Krv jeste voda, poručuje film, ako su ti glavni novac i moć, pre svega moć. Ali film poručuje i to da ideali bez oružja ne vrede mnogo. Za zbacivanje ubilačke vlade potrebna je oružana revolucija.

Herbert Stensil želi večno da živi. Imigranti se bore za život, jer onakva vlast, naftaška i rasistička, doslovno želi da pomlati i nižu srednju klasu a kamoli sirotinju, ili u najboljem slučaju da se ogradi zidovima. To je Poova „Maska crvene smrti“ što u distopiji pominjem u završnom poglavlju „Beograda za pokojnike“. Nema vremena za dokolicu, iako godine (vreme) umaraju, ili, naše ćelije stare i sve više želimo da se izležavamo na kauču uz pićence i sportske prenose (samo ne s našim komentatorima!) ili kvizove, mrzi nas da idemo u teretanu, pa čak i da razmotamo asuru i vežbamo jogu. Sanjarimo, maštamo. Ali deca, unuci – bato, to nas pomeri s mesta. Unuci donose smirenje, oni su svetlost na kraju tunela, deca su pak velika briga, ona dodatno umaraju i postare čoveka, i taman kada možeš da daneš dušom, ona počnu da se drogiraju i da te preziru i potreban ti je prevodilac da bi s njima komunciirao. A ni fala neće da kažu.

Šta je ovaj film doneo? Iznenađujuće se zajebavao s demokratsko-republikanskim narativom, Berni Sanders je jamačno prste oblizivao dok ga je gledao. Ali ništa više. Podsetio je na lenjost čoveka od 40+ leta. Znači bertolučijevski Tango a gavrasovska angažovanost u brehtovskom stilu. Karakteri su živopisni, izgledaju stvarno, uverljivo, ali ovo je u osnovi sapunska opera o tome ko je čiji roditelj. Fale tri potke bez koje umovanje o „ovom savremenom svetu koji ide u propast“ ne može biti kompletno. Scenario je ionako labavo zasnovan na Pinočeovom romanu, moglo se to dopisati. Na primer, umesto „indulging in jokes about codes“... Jeste duhovito, ali tanko, brate.

Hajpovana je mnogo oja Dikapriova uloga. On je ipak samo ponovio sebe iz „Bilo jednom u Holivudu“. Raznovrsniji i jači je bio u Istvudovom „Huveru“. Ko zna, možda mu je to bio vrhunac i već je ušao u godine kada je i DeNira zgrabio manirizam? Pen je možda odglumio svoj maksimum. Svi ostali su igrali kao kod Olivera Stouna u romansiranim biografijama – bili su točkići u mehanizmu koji je bio u rediteljevoj glavi, i bilo im je milo što su poslušni točkići.

Kompozitor iz Rejdioheda, jedne od najhajpovanijih daviteljskih grupâ nasvijet, u pojedinim delovima je klavirom evocirao atmosferu političkih trilera Koste Gavrasa, a u drugim delovima je njegova muzika delovala kičasto i kao nakalemljena. Ona deonica s jurnjavom na brdovitim drumovima ipak je bila supač. Montaža Endija Jirgensena bila je hirurška. Ali produkciono mi je film praznjikav, kao da je sniman u Bugarskoj a kostimi nabavljeni u spaljrnom buvljaku na Depou. Direktor fotografije Majkl Bauman je – valjda po instrukcijama reditelja – izvadio sav glamur i primamljivost iz slike, fotografija je kao sa projektora Super 8mm ali prikazana na vratima iz socijalističkih stanova, i veoma često su likovi snimani kroz staklo (izloga, automobilskih prozora, panoramskih prozora) i to se videlo, video se odraz kamermana videla se refleksija, videli su se oni svetlosni kružići, i film očigledno nije želeo da bude uesovski bombonjeričan, već kao u Predatoru na primer, da bude onako malo bledunjav. Uopšte nisam primetio te vista vižne, Imaks pretencioznosti, ton kao da je bio mono, jedino su bubnjevi u onoj deonici s jurnjavom automobila po valovitim brdima bili jasno na desnom zvučniku (nama desno, filmu levo) ali tome nisam video svrhu. Muzika je kao što rekoh uglavnom bila kao strano telo.

Šta Pinoče, ako je još živ, i ako nije u bajdenolikom stanju uma i tela – misli o uratku, e to bih voleo da znam.

Hepiend – što se tiče društvene situacije prikazane na filmu – može se očekivati za jedno dvadeset godina, pod uslovom da tada još bude bilo – vremena... Ko preživi – pričaće.

***

Da napomenem i to da se Takvud malko ofucao... Publika i dalje kasni. Seo sam u I red da me niko bi šutirao u naslon. Reklame iste.









BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU'RE DEAD (2007 American movie)

  

r.; Sidni Lumet; ul.: Filip Simor Hofman, Itan Houk, Mariza Tomei, Albert Fini

Poslednji film Sidnija Lumeta mi je promakao jer u to vreme sam još gladovao i internet mi je bio na dajl–up. Nedavno sam na jednom blogu naleteo na jednu našu kritiku – pomenutu povodom nagrđivanja nekog drugog filma – pa sam pogledao uradak na ruskom sajtu s  bugarskim titlovima.

I gle sad ove dve stvari: 1) „shit!“ se na bugarskom vika „мамка му!“ a „what the fuck!“ se vika „по дяволите!“; i 2) „Đina Hanson“, tj. Mariza Tomei, ima istu crvenu mašnicu na crnom koferu kao i ja!

 



[spoiler sve vreme!]

Kraj filma je malo zbrzan kao kod Veljka Bulajića u „Velikom transportu“. U pogledu rešenja s položajem kamere, međutim, nije istina da je ovo nešto različito od ranijeg Lameta, jer on nikada nije bio vizuelno ekscentričan, njemu je bilo glavno da naturalistički ispriča priču (kao i Majku Nikolsu) i da provuče moralističku agendu. Ovde on dekonstruiše siledžijstvo, beskrajnu mržnju u nižesrednjeklasnim familijama i slabićstvo kod sinova koji bezuspešno pokušavaju da dostignu manly uzor svog oca. Kod žena, pak, dekonstruiše pasivnu agresiju – kako muče muževe verbalno neiskazanim ali neverbalno prenetim naredbama: „Budi muško“. A tu je i rediteljev stejtment o „nikad nezabeleženom stepenu nasilja danas...“ Scenario je napisao Keli Masterson, čova koji je adaptirao knjigu o ubistvu Kenedija tako da se u filmu ič ne pominje Huver i to je kao kada bi neko pisao scenario o Staljinu a da ne pomene Tita. Kakva knjiga, takva i adaptacija, neki bi rekli.

U filmu je reč o neuspeloj pljački. Sve što je moglo da pođe naopako, pošlo je. Dva brata, jedan sredovečan i zaposlen u velikoj čelično–staklenoj zgradi (Endi, Simur Hofman), a drugi u Hristovim godinama, ali luzer koji ne može ćerki ekskurziju da plati niti ženi da vrati dug (Henk, Itan Houk). Otac – Albert Fini – strog je i hladan taja, good provider, nezadovoljan time na šta su mu se napravili  sinovi. Irska strogoća. Crnaca nigde. Sredovečni sin je samo naizgled uspešan biznismen. U stvari proneverio je lovu, zavisnik je od heroina, žena – Đina, rekoh već, tj. Mariza Tomei – vara ga s rođenim bratom. Čoveka muči kriza srednjih godina, manjak smisla i to što mu preti aps kada otkriju da je maznuo pare. A verovatno i holesterol do plafona, slaba prokrvljenost leve srčane pretkomore, impotencija i čir na želucu. I on smisli da opljačka draguljarnicu rođenog ćaleta uz pomoć brata. Uz pomoć kilavijeg brata.

I tu sve polazi naopako. Henk se utronja i angažuje ortaka, Bobija, u radnji ne radi „samo neka“ žena, neki babac, već lično majka iako je najavila da tog dana neće raditi, Bobi ucmeka bapca, babac ucmeka Bobija, Henk u automobilu koji je posle odvezao na pranje zaboravi važan trag u vidu ce–dea, Endi se posvađa s ocem friđkim udovcem na daći, pa posle pukne i rasplače se pred ženom, koja odluči da ga napusti. U nastupu pasivne agresije ona mu prizna da ga vara s bratom, samo da bi se osvetila što nije u centru pažnje. Njoj nije potreban cmizdravac...

Ali stvar se samo usložnjava. Bobijeva udovica saznala je kako joj je muž poginuo, pa s bratom kretenom i šibadžijom ucenjuje Henka za lovu...

Može li gore? Može, o da, može. Henk je slabić i požali se bratu koji je očajan i povede bracu kod svog tetkastog, rodno neodređenog dilera da ga opljačkaju. Pritom ubiju i oblejalu mušteriju u heroinskom dremežu i dilera, zatim nafatirani odu kod udovičinog brata, Endi ubije udovičinog brata a udovica ustreli Endija.

I sada dolazi do onog zbrzanog kraja. Dotle je sve bilo fenomenalno, teče kako treba, Šabrol Nikols Odijar, svi oni bi potpisali režiju, jer sve je savršeno: Simur Hofman je negativac s nekom dušom, Itan Houk je slabić s potencijalom da možda postane Timoti Olifant ako bude vežbao Tai Či 7 minuta dnevno, Mariza Tomei je manipulatorka bez premca plus su joj sisići još kao čiviluci, Fini je u fazi klintonovske spuštene donje usne, dupe mu je matoro i smršalo, ali ta žalobna gluma jebote, Majkl Šenon kao udovičin braca, siledžija Deks, baraba je teška, sve pet ---> ali odatle je dramaturški sve smandrljano i previše se poklapa, sve pertle se ušniravaju – a stvar je u tome da se ništa ne poklapa! – kao u našim neuspelim imitacijama trilera, to bi tako Rajko Grlić možda uradio, ili kako pomenih i Veljko Bulajić ili Žika Mitrović...

Otac – Fini – prati starijeg sina i vidi kako oni jure taksi, stariji sin s koferima (pokazano nam je da je izvadio pasoš iz fioke i metnuo ga u džep) pa posle vidi kako mlađi sin beži, dolaze policijska i ambulantna kola a iz udovičine kuće iznose ranjenog starijeg sina i tata ode da ga poseti i onda ga uguši u bolnici uz jedan smešan trik s onom mašinom koja prati EKG. I samo tako se izvuče... To je totalno neubedljivo.

Ali Lumet je dotle moralista kao i uvek i bez greške raskrinkava slabićstvo, laž, pasivnu agresiju, aktivnu agresiju, manjak fizičke hrabrosti kod muškaraca, prikazuje stamenu muškost patrijarha kao da je Ken Louč, pa opet raskrinkava podlost žena, rečju – rasap savremnog američkog društva niže srednje klse, one ljude koji u kuhinjama sa stolovima pokrivenim mušemom gledaju sapunice i jedu supe iz kesice.

Sve dok otac nije video kako mu starijeg sina iznose na nosilima u kola hitne pomoči, bio je ovo savršen film. A onda zbrz–brzotrz. Itan Houk je berčekovski sazreo/ostareo i odigrao je čiku na rubu nervnog sloma, nema slabo odigrane uloge u ovom filmu, možda se čak može – evo i ja da to jednom uradim – spočitati malo mizoginije: ženski likovi su tu da peru, kuvaju, pokazuju sise i da budu u senci muževa koji „donose platu na sto“. To ne liči na Lumeta. Šalim se. Liči, liči, nije to mizoginija, već je Lumet orijentisan na irski i jevrejski milje, odnosno porodične stege u tradicionalnim porodicama. I ovo je fin konac njegove karijere u tom pogledu, jer je tim miljeima i počeo.

Njegovi muški likovi imaju jak etički kompas, a kada zgreše, onda ih krivica muči makar i nesvesno. Tipičan lumetovski čin je kada Henk, odlazeći s mesta zločina – Endi je ubio Deksa, brat mu je ranjen aiz druge sobe se čuje plač deteta – dakle on uplakanoj udovici baca pare iz torbe. Jer on je dobar čovek, uprkos svemu... Njega muči krivica zbog ćerke kojoj ne može da priušti ono što imaju druga deca, muči ga ubijeni babac u draguljarnici, muči ga što je izneverio brata (u nekom smislu), on se zaista nije navikao da nekome nanosi zlo! Žene su se pak prozlile od tolikog žrtvovanja za familiju. Njihovo varanje je stejtment – i mi smo čoveci! Njihovo nasilje je pasivno, osim kada se dohvate pištolja. Lumet bi bio dobar katolički pop da nije reditelj. Ali kao reditelj je omanuo u poslednjih 12 minuta filma...

Muzika totalno neupečatljiva, ne bih mogao da kažem da li je uopšte bilo neke muzike. Ovo je inače snimano digitalnom kamerom, pa se nema šta reći za umeće direktora fotografije, ali valja zabeležiti da je Lumet u 82. prolupao kao i Linč potkraj života i oduševio se time što se „ratosiljao bede u vidu snimanja filmskim kamerama“, a navodno je rekao i to da se možda ne bi ni odvažio da snimi ovo da nije imao digitalnu kameru na raspolaganju.